In Bezug auf Prof. Matthias Staudacher Raum-Zeit-Materie nach einer Vorlesung in der TU Berlin mit Aufgabenstellung, die Grundsätze von Raum-Zeit-Materie künstlerisch umzusetzen_

Gedanken und Objekt von Silvia Fohrer

Die Intuition-

Betrachtung der Schöpfung mit Hilfe der Seinsfrage als das Nichts?

Die Skulptur veranschaulicht von verschiedenen Standpunkten die Frage nach dem Sein und seiner realen Existenz ausgehend vom Würfel. Ich stelle somit das Sein in Bezug zu den Naturwissenschaften und der mathematischen Berechenbarkeit her, indem ich die Intuition als Energie sehe und auf das Nichts mit dem Sein antworte. Die Skulptur besteht aus einem Biotop, Stein und Glas, Holz, Plexiglas, die optischen Geräte führen den Betrachter durch die Skulptur. 

Die Intuition

-Betrachtung der Schöpfung mit Hilfe der Seinsfrage in einer Skulptur in Gegenwart der Mathematik.

Die Kommunikation der mathematischen Ereignisse mit der Grundeinstellung des Seins, also ein philosophischer Ansatz, der sich auf die bereits bestehenden Ergebnisse anwenden sollte. Das Geistige hat Anfang des letzten Jahrh. der Bildhauer Max Bill in der Kunst etabliert, das Spiel mit den mathematischen Grundfassungen ist ein fester Bestandteil der Kunst. Wie wirkt das Sein, ausgehend von Heidegger und auf einer anderen Basis beantwortet von Hannah Arendt.

Das Sein stellt sich hiermit als ein, zu berechnender Grundsatz aufgrund mathematischer und physikalischer Erkenntnisse, begegnet ihnen und ist ein Teil davon.

Ein Teil davon kann aber nur unter der Voraussetzung eines Daseienden geschehen von dem es sich inspirieren kann und auf das es, das Sein einwirkt in seiner Substanz. Dazu habe ich die Natur gewählt und den Standpunkt des Menschen zur Natur, wie die Sichtweise darauf mit einbezogen. Bei der Skulptur handelt es sich darum um ein interaktives Objekt, das dem Betrachter eine Herausforderung stellt, sich einzugeben in das Ganze und somit dem eigentlichen Sein Rechnung zu tragen. Was ist Sein, welches Objekt, welche Darstellung wähle ich aus, so ging ich dabei vor, hat es überhaupt eine Form. Anschaulich verbindet sich der Standpunkt mit den Linien des vorgezeigten Raumes im Objekt, gleich Strahlen, die darauf verweisen, das Objekt und somit das Sein als Ganzes wahrzunehmen. Es gibt bei der Betrachtung auch einen Ausblick, und zwar durch die optischen Gläser im Objekt, die die Möglichkeit bieten im „verkehrten Sinn“ (beim nahen Durchschauen durch das Objekt auf dem Glaswürfel) den umgebenden Raum zu sehen über Eck, also eine andere Richtung als die gewohnten seherischen Raumeindrücke. Weiter ist ein Stein, ein Diabas, Hauptobjekt. Dieses Format kann auch in einem anderen Größenverhältnis umgesetzt sein. Allein die optischen Gläser behalten ihre Dimension und befinden sich dabei auf einer eigenen Plattform.

Die Pflanzen heben die Bedeutung der Natur hervor und die Einfügung des Mooses in die Glasschalen bewahrt sie einerseits, andererseits filtert die Einfügung ins Glas die Betrachtung. Der Stein ist ausgebohrt und animiert einen durchgängigen Hohlraum im Quader. Ein Sehstrahl geht vom vorderen Objekt zum hinteren Objekt, ebenso einem optischen Glas, der Umraum und der Hohlraum erfährt eine Resonanz, führt dabei aber ebenso weiter hinter dem Glas. Zwei Modellfiguren stellen den Betrachter im Ganzen dar, die einen gegenläufigen Schatten animiert haben. Der gläserne Würfel ist in dem Moment der Halt im Kontext, klammert die bisherigen Ergebnisse in einer einfachen Form ein. Die Linienführung wird durch Bands (Gummi) und Relief veranschaulicht, umschließt den Prozess.